二泉映月的音乐有什么特点?《二泉映月》原唱

“二泉映月”相关信息最新大全有哪些,这是大家都非常关心的,接下来就一起看看二泉映月的音乐有什么特点?《二泉映月》原唱!

本文目录

二泉映月的音乐有什么特点

《二泉映月》的音乐特点如下:

  • 融合东西方音乐风格:乐曲以双胡为基础,同时又融入了钢琴等乐器的伴奏,形成了独具特色的曲调,融合了东方音乐的神秘和韵味。

  • 旋律优美、动人:曲调优美,如泣如诉,给人以一种浓烈的情感。这种旋律风格深受人们的喜爱,广为传唱。

  • 具有民族气息:如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法,使音乐幅度加大,旋律更富有性格和律动感,同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。

  • 富有深意和情感:《二泉映月》不仅是一首优美的乐曲,更蕴含着深厚的情感和寓意。它表达了作者对生活的感慨和思考,以及对于美好生活的向往和追求。

  • 演奏技巧高超:《二泉映月》的演奏需要极高的技巧,特别是在弓法的运用和手指的弹奏方面,需要演奏者具备高超的技艺。

  • 具有文化象征意义:《二泉映月》已经成为中华文化的重要组成部分,它不仅是中国音乐的经典之作,也是中国文化的重要象征之一。

  • 总的来说,《二泉映月》以其独特的音乐风格、优美的旋律、深刻的情感和演奏技巧,成为了中国音乐史上的经典之作

《二泉映月》原唱

《二泉映月》歌曲原唱是李玉刚。

歌曲歌词:

听琴声悠悠,是何人在黄昏后。

身背着琵琶沿街走,背着琵琶沿街走。

阵阵秋风,吹动着他的青衫袖。

淡淡的月光,石板路上人影瘦。

步履遥遥出巷口,宛转又上小桥头。

四野寂静,灯火微茫映画楼。

操琴的人,试问知音何处有。

一声低吟一回首,只见月照芦狄洲。

只见月照芦狄洲,琴音绕丛林。

琴心在颤抖,声声犹如松风吼。

又似泉水匆匆流,又似泉水匆匆流。

憔悴琴魂作漫游,平生事啊难回首。

岁月消逝人烟留,年少青丝。

转瞬已然变白头,苦伶仃。

举目无亲友,风雨泥泞怎忍受。

荣辱沉浮无怨尤,荣辱沉浮无怨尤。

惟有这琴弦解离愁,晨昏常相伴。

苦乐总相守,酒醒人散余韵悠。

酒醒人散余韵悠,莫说壮志难踌。

胸中歌千首,都为家乡山水留。

天地悠悠,唯情最长久。

共祝愿,五洲四海烽烟收。

家家笙歌奏,年年岁岁乐无忧。

年年岁岁乐无忧,纵然人似黄鹤。

一抔净土惠山丘噢,此情绵绵不休。

天涯芳草知音有,你的琴声还伴着泉水流。

作者简介:

王莹(伊人家乡),中国职工音乐家协会理事,国际作者作曲联合会会员,中国音乐著作权协会会员。

王莹15岁考入黑龙江省军区歌舞团,毕业于解放军艺术学院声乐系,近50年的音乐声涯中,形成了匠心独运的唱作风格,走出了音乐道路上的超越自我的新路,在军内外享有盛誉。

她演唱的原创歌曲曾获美丽中国音乐展金奖、“建国杯”全国大型音乐展金奖、首届“莲花杯”澳门国际艺术节金奖、亚洲(曼谷)国际音乐节作品征集中荣获金奖、中国网络音乐之旅民美通总决赛民族组金鹰放歌奖。

二泉映月是什么意思

二泉映月是一首曲子,没有特殊的意思。二泉映月是一首二胡名曲,由现代作曲家、民间音乐家阿炳创作完成。演奏该曲子时,采用二胡和中置琴筒扬声器模拟二泉映月独特景物的传声效果,表现了作者对旧社会的控诉,抒发了对美好生活的向往。因此,二泉映月没有特殊的含义,只是一种音乐作品。

二泉映月

二泉映月赏析 篇1

  《二泉映月》由阿炳所创,也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分,他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深,他民间音乐修养广博,演奏技巧精湛高超,在当时无人能出其右。在演奏该曲时,他运用二胡的五个把位,并配合多种弓法的力度变化,在变奏中起伏跌宕,情景交融,将意境展现得无比深刻,具有很强的抒情性。

  在弓法上,阿炳以短弓见长,经常使用一字一弓,音量饱满、坚实有力,如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多,但很有特点,他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法,由弱拍进入强拍,构成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时,他持弓的右手用力有轻有重,这样既坚持了浑厚的音色,又有比较明亮的效果。

  在指法上,阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音,在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上,在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏,这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能经过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用,丰富了旋律的韵味,抠柔、压柔、不柔的相比较较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用,加深了二胡演奏的表现力。

  全曲的速度比较统一,但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓,运弓的强弱起伏配合以左手的按弦,经过指力的轻重造成音的顿挫,让人听起来感到连中有断,音断意不断,曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格:行弓沉涩凝重,力感横溢,滞意多,顿挫多,内在含忍,给人以抑郁感、倔强感,表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。

  二泉映月赏析 篇2

  《二泉映月》全曲共分为六段,经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。

  它的多次变奏深化了主题。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变、忽强忽弱、音乐时起时伏,使音乐略带几分悲恻的情绪。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息,是在乐曲开始之前,作者已经在心中默默地说了好久了,不知不觉地发出了这声叹息。

  a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。a乐句为漫步主题,情绪忧伤、沉重,仿佛一个老艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪,而又不甘心向命运屈服。此乐句与阿炳踌躇街头、边走边奏的步伐相吻合。之后,b+c抗争主题第一次呈示,在徵音上终止。乐句仿佛在向苍天提出了悲愤的疑问:生活为什么这样艰难,人生又为什么这样坎坷。下一句音高突然下跌八度,进入两小节的过门乐句,使高昂的情绪暂时平静了下来。

  第二乐段抗争主题第二次呈示,较第一次更为激昂,在高音上持续的时间更长,羽音6上的颤弓音构成了乐曲的第一次小高潮。生动地表现了阿炳在苦难中奋力挣扎的情形。

  这一段与抗争主题第一次呈示一样,终止在徵音上,这种合头合尾的形式也是典型的中国民间音乐结构形式之一。用在《二泉映月》中显得十分自然贴切,丝毫没有套用之感。两小节小过门以后有四小节的大过门,演奏比较宽阔一些,体现了阿炳对生活依然充满了信心。

  因为我们此刻二胡所演奏的乐谱都是王国潼的删节谱,下头三十三小节可删去,而直接演奏抗争主题的第五次呈示段。这是乐曲的高潮乐段,我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗?也是对完美生活的向往和追求。

  变疑问为感叹,然后是困惑、追寻、渴求、挣扎、奋斗。旋律经两次爬高后,曲调愈加高亢激越,感情愈加强烈凄婉,用最强的力度奏出了全曲的最高音。仿佛要将这吃人的旧社会砸个粉碎。高潮以后,音高骤然下跌二个八度,造成从悬崖陡壁跌入万丈深渊的气势,好像从炽热的激愤中突然被拉回到冰冷的现实之中。这四小节要演奏得异常安静而柔肠百转、欲诉无言。

  最终是尾声乐段,它虽然是抗争主题的第六次呈示,但这一次要奏得轻盈而富于幻想,以表达阿炳对未来完美生活的憧憬之情。末尾在询问的音调中结束全曲,好像在问苍天:为何愚贤不辨、贫富不公。其音耐人寻味,然后逐渐远去。

  二泉映月赏析 篇3

  《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获20世纪华人音乐经典作品奖。

  《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品,是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

  上个世纪70年代末,世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》,小泽征尔听着听着,情不自禁,掩面而泣。

  突然,他从坐椅上顺势跪了下去,在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中央音乐学院院长也惊呆了,以为他的身体出了什么意外,赶紧拉着他的手想把他扶在座位上。

  可小泽征尔不肯,他以东方人特有的虔诚说:这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听,都是极不恭敬的。他一向跪着,双膝并立,直到曲终。

  演奏完毕,小泽泪流满面地站起来,对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说:多谢你的演奏,要是早一点听到你用二胡演奏它,我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说,这是真正的天籁,是世界级名曲。

  小泽征尔的这段往事,在乐坛上传为美谈。也正是这段故事,把《二泉映月》推向了世界。

二泉映月歌词

二泉映月 (声乐版)

歌手:李煜惜

二泉映月,一城知音半城苦

一根苦竹,替我探问人间的路

泉水悠悠寒与暑,月光淡淡有与无

春夏秋冬,人生百年能几度

东西南北,不知何处是归宿

我不堪天降大任啊,也受不了思人苦

劳我筋骨,饿我体肤

我只是地上的一棵草,我只要草上的一珠露

命运弃我,弃我秋风茅屋

只有那,天边一弯月

翻过芦墙来看我,看我比孤独更孤独

看我比无助更无助,可恨天公不薄

做贼的,眼贼亮

偏叫乐师去做瞽,瞎子阿炳已死掉

没有死的只是那一把二胡,阿炳一生穷

阿炳一世苦,空有两只脚

脚下没有路,天生我才有何用

天妒我才我何辜,谁为我一哭

歌曲鉴赏

歌声时而低沉平稳,时而激扬舒展、顽强自傲。字正腔圆如珠落玉盘,如泉水流畅,把那略带悲侧的曲调、对人物命运的叙述及内心的情感,刻画得淋漓尽致。

在我脑际浮现出了那盲艺人背着琵琶走出巷口步上石桥,夜风吹着他的衣衫,淡淡的月光映着他疲惫的身影的凄凉画面。

二泉映月表达的是什么

1、《二泉映月》表达的情怀分别是伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情。2、《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。3、在众多的演奏形式中,人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。倾听《二泉映月》是畅快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静,时而躁动的变奏,使得整首曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发,深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛,不平与怨愤,同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

《二泉映月》具有什么艺术价值

《二泉映月》是阿炳的代表作之一,也是中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。这首乐曲表现了阿炳对旧社会苦难生活的愤懑之情,表现出了他宁折不弯的坚强性格,以及他对美好未来的憧憬和向往。《二泉映月》的艺术价值在于其独特的创作手法、含蓄深情的旋律、高亢激奋的情绪等方面。

二泉映月的故事简介

《二泉映月》是中国古典音乐中的一首名曲,也是中国音乐文化的重要组成部分之一。这首曲子的故事源于唐朝时期,据说当时有一位名叫李白的诗人,他喜欢在月下吟咏,倾听流水,感受大自然的美妙。一天晚上,李白在二泉之畔弹奏琴曲,琴声悠扬,仿佛于月光中舞动。这时,一位年轻的女子从远处走来,听到了这美妙的音乐,便跟随着琴声,来到了李白身旁。女子听完后,感受到了李白琴曲中所表达的情感,心中深受感动,随即离开了。李白也放下琴,独自思考着琴曲背后的意义。不久后,他便写下了《二泉映月》这首脍炙人口的诗歌。通过这个故事,我们可以感受到中国古代文化中对于音乐、自然、情感等方面的重视。二泉映月的美妙旋律不仅能够打动人心,还能够唤起人们对于自然美景和情感的感受。这种文化精神,也一直传承至今,成为了中华民族优秀文化的一部分。

二泉映月百度云资源/下载

《二泉映月》百度网盘高清资源免费在线观看;    

***隐藏网址***

***隐藏网址***

提取码: 8xae  

阿炳(郑茂松 饰)天资聪慧,自幼跟父亲华雪梅(宁化鲁 饰)学艺。父母双亡后,他已是无锡城有名的“小天师”。孱弱艺人钟师傅(邵华 饰)遭恶霸李老虎(董玉刚 饰)欺凌,其女琴妹(袁梦娅 饰)卖艺还债屡遭街头混混滋扰,阿炳因无力相帮,心生愧疚,遂云游他乡。数年后二人重逢,各诉衷肠。官至警察局长的李老虎越发霸道,由于倔犟的阿炳和琴妹不肯为其唱堂会,他差人弄瞎阿炳的双眼,遭凌辱的琴妹绝望中命丧黄泉。阿炳再度四处漂零,一腔悲愤时时灼烧着瞎子阿炳的心,回顾几十年自己所走坎坷之路,心中万般感慨。最终,流传千古的《二泉映月》从指尖流出......                                   

   

文章分享结束,二泉映月和二泉映月的音乐有什么特点的答案你都知道了吗?欢迎再次光临本站哦!
  • 二泉映月的音乐有什么特点?《二泉映月》原唱
  • 版权声明:如无特殊标注,文章均来自网络,本站编辑整理,转载时请以链接形式注明文章出处,请自行分辨。

    本文链接:yf72.com/lyjy/3892.html