本文目录
- 李斯特第二号匈牙利狂想曲分为几部分分别是什么
- 《第二号匈牙利狂想曲》为何会成为李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词
- 有什么比较激昂的钢琴曲或小提琴曲
- 李斯特的<<匈牙利狂想曲第2号>>多少级
- 匈牙利狂想曲2号属于什么级别呢～
- 钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献
- 郎朗比较好听的曲子有哪些他有自创的钢琴曲吗
- 李斯特的匈牙利狂想钢琴曲哪一手比较好听
- 李斯特匈牙利狂想曲第2号 谁可以给我讲一下写这条曲子的 背景啊
李斯特第二号匈牙利狂想曲分为几部分分别是什么
李斯特第二号匈牙利狂想曲分为两个部分，第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板。第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调。
1、第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板
旋律主要围绕于中低音区域，并且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部分再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部分却指出需要较为沉重；
而副旋律则配上三度和弦的对答，及后出然一段以附点节奏和分解和弦为主的短小过场段，然后主副旋律再现，乐曲变得沉静，最后在平行大调（升C大调）中安静结束。不过整体气氛带有踏实、庄重的感觉。
2、第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调
“弗利斯卡”本身带有活泼的意思，因此这部分节奏相对明快，最初是采用第一段过场音乐的素材建立气氛，慢慢推向至平行大调(升F大调)时，真正的弗利斯卡舞曲才正式开始。
主要是采用了八度和三度的弹奏、分解和弦、起拍短倚音、单音重复、反方向双八度等技巧；中段部分更夹杂大量的变化音，调性因而变得不明显，在一段短小的华彩乐段后，最后以最快的速度结束乐曲。
3、李斯特第二号匈牙利狂想曲的介绍
第2号匈牙利狂想曲，由匈牙利作曲家李斯特所作，是他所创作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。它被认为是钢琴独奏曲中技术要求最高的其中之一。
这首乐曲在流行文化中亦被大量引用，当中包括动画、电影、电视节目背景音乐，甚至是融入流行音乐当中。
李斯特个人经历以及背景介绍：
1、个人经历
李斯特诞生在匈牙利西部一个名叫勃良的小村，父亲是音乐家，为了生活给贵族当差，而母亲是一位木匠的女儿。李斯特从小就显示出音乐才能，9岁随全家迁往维也纳学习音乐，师从钢琴名师车尔尼。
2、时代背景
李斯特到了德国的文化中心——魏玛，在这里与世隔绝专心于创作、评论、指挥和教学，给了许多音乐家极大的影响。《前奏曲》《普罗米修士》交响曲等，这些作品取材于文学诗歌和绘画，或者直接表现匈牙利的历史人物。
作为一个匈牙利人，民族的历史和英雄人物、民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到了生动的反映和运用。在他的祖国，人们称他为伟大的民族艺术家。
3、创作背景
《匈牙利狂想曲》是李斯特一生创作的大量钢琴曲和改编曲中具有代表性的一种体裁，一共有19首。他大胆地冲破传统曲式结构的框框，在创作形式和内容上进行创新。
狂想曲就是李斯特表现出来的一种写法很自由的作品，它取用民族音乐作为素材，以自由的手法将幻想曲或舞曲等形式融入一首作品中。
《第二号匈牙利狂想曲》为何会成为李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词
李斯特深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首《第二号匈牙利狂想曲》正是他这一时期的代表性作品，具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中注重了钢琴这种乐器的华彩效果，使各个音区的特色都得到最为完美的发挥。
如果音乐真有生命，那么匈牙利狂想曲一定是那不死的火鸟，可以在烈火中重生，具有最高的生命力。《第二号匈牙利狂想曲》几乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词，在很多音乐会中被广为演奏。在迪斯尼动画片《猫和老鼠》中这首乐曲的旋律也经常出现。
这首让老猫弹得滚瓜烂熟的乐曲，帮助该动画片获得奥斯卡金奖。记得汤姆演奏时：头高高仰起，眼睛闭起来朝着天上，一副很是痛苦或是忧伤的样子。而《匈牙利狂想曲》通篇贯穿的就是激情和无边的痛苦，这是波希米亚民族的象征，也成了他们不可分割的一部分。民族的历史创痛、东欧式的相对明亮的忧伤、苦中作乐的传统天性，统统融入了这看似简单的旋律之中。
有什么比较激昂的钢琴曲或小提琴曲
匈牙利狂想曲第二号
第二号匈牙利狂想曲十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。
本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。
幻想即兴曲
肖邦一共写了四首即兴曲，升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。
李斯特的<<匈牙利狂想曲第2号>>多少级
740困难点
李斯特的狂2结构很大,技术很复杂,其中的八度大跳和对手指控制力要求极高的小音符,需要更高级别的练习曲
如果你的740弹的炉火纯青,就可以弹
要不你也可以把曲子分解,一个一个技术练习
这首曲子的难度,超过了级别限制
专业的也不一定能弹的很好
匈牙利狂想曲2号属于什么级别呢～
《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》原版是15级左右曲子，简易版是7-9级。有网友陶侃自己弹了8年，都没有弹出原版韵味。
《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》是一首由李斯特谱曲，李斯特编曲，李斯特演奏的纯音乐歌曲。本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。
作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什舞曲”的形式。其特点1是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板。其特点2是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。
扩展资料
《李斯特：匈牙利狂想曲第二号》各种版本
1、Maksim Mrvica演奏的《李斯特第二号匈牙利狂想曲》，该歌曲收录在专辑《最新热歌慢摇111》中，2014-01-01发行，该张专辑包含了169首歌曲。
2、中国广播民族乐团演唱的《李斯特第二号匈牙利狂想曲》，该歌曲收录在专辑《中国民族管弦乐系列·世界名曲(二)-G大调弦乐小夜曲》中，由中唱广州公司发行于1990-01-01，该张专辑包含了5首歌曲。
钢琴魔王 ——纪念李斯特对欧洲音乐发展的重大贡献
在19世纪上半叶，欧洲乐坛上出现了一位伟大的音乐家，他把匈牙利音乐带向了世界。他就是有着“钢琴魔王”之称的匈牙利著名音乐家弗朗兹•李斯特。
一、生平及艺术道路
1、童年与少年时期
李斯特生于匈牙利西部隆普降州的一个名叫多布良的地方，他的父亲是一位很有才能的音乐家，李斯特最早的音乐教师就是自己的父亲。李斯特很早就表现出罕见的音乐天赋，他经常迷醉于匈牙利和吉卜赛民间歌曲和舞蹈之中，尤其吉卜赛人们的那种热情奔放又委婉抒情的歌舞风格，在他那颗幼小的心灵里留下了鲜明深刻的印象。在父亲的教导下，他的音乐学习进步很快，并渐渐的培养起了酷爱钢琴的情感，此后，仅仅三年的学习时间，李斯特的钢琴就已具备了相当的水平。1822年，11岁的李斯特在奥地利首都维也纳举行了第一次公演，结果大获成功，报刊的竞相报导，使他成为了轰动一时的新闻人物，成为了人们心目中的“神童”。
2、辉煌时期
这是指1840年—1847年。这一时期是李斯特演奏活动的高峰时期，也是他钢琴家的名声登峰造极的时期，他几乎走遍了所有的欧洲国家，所到之处，无不受到热烈的欢迎和殷切的接待，人们像英雄一样崇拜他。当时，所有的欧洲报刊都对李斯特精湛的钢琴演奏技艺赞不绝口，海涅称李斯特的演奏是“雷电似的”“火焰喷射似的”。李斯特在这一时期的主要作品：《匈牙利狂想曲》。
李斯特虽然身在国外，但他时刻关心着自己的祖国和人民。当他在报刊上读到匈牙利发生了严重水灾的消息时，他连续举行了10场音乐会，并将收入全部献出，用于救济匈牙利灾民。这表现了李斯特高度的爱国主义精神。李斯特每次结束演出活动回到匈牙利，就会形成一次全国性的节日，匈牙利社会各界把他当成了民族英雄。1847年，李斯特结束了热情激荡、战果辉煌的巡回演出活动，从而进入了创作阶段。
3、魏玛时期
1847年，李斯特突然终止了旅行演出，原因有三：其一，他对浮浅单调的演出生活方式感到厌倦；其二，他遇到了一位支配他今后一生的女人；其三，他接受了魏玛大公给予他的宫廷乐师的职位，希望能安心搞创作。这一时期，李斯特与一位波兰君主的女儿卡罗林•威特相爱。这一年的年初，李斯特偕卡罗林赶赴魏玛，以宫廷乐师的身份，担任了魏玛歌剧院的指挥职务。在魏玛的10年当中，李斯特领导歌剧院，上演了许多著名作曲家的歌剧，其中有：格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《唐•璜》、韦伯的《自由射手》等。他还宣传上演了许多得不到广泛承认的歌剧。与此同时，李斯特还写了大量的音乐评论文章和论文，宣扬介绍了柏辽兹、舒曼、瓦格纳以及韦伯等许多作曲家和他们的作品，还撰写了一本关于肖邦的书《论肖邦》。他和柏辽兹一样，始终都是标题音乐的热情倡导者和坚强捍卫者。在魏玛时期，李斯特创作了大量最优秀、最成熟的音乐作品，许多过去创作的钢琴曲，现在也经过修改而定稿，如《匈牙利狂想曲》、《练习曲》、《旅行的年代》等等。1849年，他先后创作完成了E大调和A大调两首钢琴协奏曲，又完成了钢琴与管弦乐队的《死之舞》。在交响乐方面，李斯特创作的12首交响诗是标题音乐的代表作。其中有：《玛捷帕》、《哈姆雷特》、《理想》等。
由于宗教信仰的关系，1861年末，李斯特由卡罗林迁居罗马，从而进入晚年时期。
4、晚年
到了晚年，李斯特的演奏有了显著的改变，浪漫主义的热情渐渐冷静下来了，他不炫耀技巧和渲染效果，代替这一切的是对作品的深刻理解。在这一时期，李斯特热心于创作宗教的音乐，完成了清唱剧《圣伊丽莎白》，这部作品渗透着浓厚的宗教的神秘主义和教权主义的思想。李斯特虽然穿上了神父的袈裟，但仍然经常出入于宗教以外的活动之中，仍然生气勃勃地关心着音乐生活中的一切事物。他终于没能完全献身于宗教。李斯特晚年的主要创作有《旅行者三年》、《灰色的云》、《送葬船》、三首《被遗忘的圆舞曲》以及最后几首《匈牙利狂想曲》（从16—19首）。1866年李斯特染上了肺炎，由于他带病去观看瓦格纳的歌剧，支持不住，中途退场，从而病情加重，7月31日晚去世，享年75岁。
二、创作特征及作品概论
1、创作特征
李斯特的创作主要集中在钢琴作品、交响乐作品和声乐作品这三个方面。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向，他所创造的音乐形象鲜明，运用的音乐语言十分生动，从而把民族性、生活习俗性与思想内容的深刻性结合在了一起，具有强烈的艺术感染力。李斯特是19世纪最伟大的钢琴家之一，他的钢琴音乐创作和他的演奏风格是一致的：既有宏伟的气魄，又有饱满的激情和深刻的诗意。这些钢琴作品在世界钢琴作品中，占有重要的地位。他的钢琴音响丰富而多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，同时又保持了钢琴音乐的特征。
《匈牙利狂想曲》共19首，在李斯特的钢琴作品中占有着非常重要的地位。这些作品都是以匈牙利人的、吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础创作的，具有独特而又鲜明的民族色彩。它的主题既有歌唱性的，也有朗诵性的，还有进行曲性的，更有抒情性的或舞曲性的。他的许多狂想曲，都在力度和速度上有逐步加紧的特征，往往都是从庄严、深刻的说唱性的主题过度到舞曲，逐渐加快，以火热的舞蹈场面收尾。由于在这些作品中，李斯特在钢琴上出色的复制了匈牙利民间乐器所特有的音响效果，同时管弦乐队的声音效果更大大地丰富了钢琴的音响，所以使这些作品具有前所未闻的色彩。
2、《匈牙利狂想曲》（第二首）赏析
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，演奏的最多的是第二、第六及第十五首。第二首是李斯特《匈牙利狂想曲》中最优秀的一首，创作于1851至1854年间。它运用匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子，前半部称“拉苏”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”，速度迅急，常用切分节奏。乐曲开始时是缓慢的引子，沉着有力而常有宣叙性，带倚音的音调具有浓烈的匈牙利民间音乐的色彩；然后是“拉苏”段落，悲愁的旋律充满内在的激情，唱出了人民的悲痛和民族的不幸，变换反复之后出现舞曲风格的段落，高音区不断重现同音反复，犹如不停的鸣响着的钟声，在用变奏站开以后，音乐急转而下，再现前面的主题，接着便速度加快，进入“弗里斯”部分，但其中的要素在“拉苏”段落中的中段已出现过。这段音乐丰富多彩，如民间节日欢欣鼓舞的场面，在高潮之后，音乐一度静止下来，然后重整旗鼓，一泄千里，全曲在振奋人心的沸腾气氛中终曲。
（评语：以上的叙述是仅仅针对匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”，还是同时也赏析了李斯特《匈牙利狂想曲》第二？感觉像是仅仅介绍了匈牙利的民间舞曲“恰尔达什”。如果真是这样，要把对李斯特《匈牙利狂想曲》第二的赏析补上。）
三、结语
李斯特是一位伟大的音乐家，是19世纪欧洲音乐舞台上的一位巨人，他把匈牙利民族音乐带向了欧洲、带向了世界。笔者认为，正因为他的作品里始终有着浓厚的匈牙利民族特征，所以，李斯特不但是浪漫乐派的代表人物之一，同时也应该是民族乐派的杰出代表。
李斯特使人们对狂想曲这一乐曲类型有了崭新的认识（狂想曲是谁发明的？）。除了钢琴曲和管弦乐曲之外，李斯特还创作了许多其他类型的音乐作品，他的艺术歌曲在19世纪的声乐作品中，同样占有非常重要的地位。李斯特也是现代音乐的奠基人之一，他的音乐创作，比柏辽兹更加富于现代色彩，因此，人们都说，是李斯特推开了“20世纪的大门”。
总之，李斯特为世界留下了宝贵的音乐财富。这样一位成就卓著的伟大音乐家，他的音乐遗产，值得我们永远当成人类艺术宝库中的瑰宝，他的名字值得我们永远怀念。
郎朗比较好听的曲子有哪些他有自创的钢琴曲吗
他是演奏大师，我最喜欢听他的 《拉赫玛尼诺夫第二乐章》《拉赫玛尼诺夫第三乐章》《钟》《匈牙利狂想曲第二号》《匈牙利狂想曲第六号》。拉二、拉三目前我没练习，但作为内行先说说他演奏上的技巧吧。
李斯特的《钟》很熟悉吧，听了就知道多么变态了，可能很多人不喜欢他的风格，因为像李云迪和基辛等大多大师版的《钟》，很多地方用了踏板，使音色有混响，听着优美，但是你仔细听听郎朗版的，我个人觉得是最符合李斯特《钟》这个命题，每个音色可以用透亮形容，我觉得他是最能理解李斯特这首神曲的风格。没有过多的踏板敷衍，从开头到最后几乎是断音跳音，听着更像钟声，特别有几处如三连音的颗粒感可以说像是机器一样的均匀。
匈牙利狂想曲第6号不多说，兼职就是教科书版，你看他音乐会上就知道了，踏板的运用兼职出神入化，没有一个错音，我觉得没几个大师能把踏板控制到那么精准，每个音的变化都那么微妙魏桥。
最后说说匈牙利狂想曲第二号，很多人说郎朗太过于狂热了，这不正体现了李斯特的性格吗，这首曲子慢的时候慢的离谱，快的时候像机器弹出来的，特别是从中间部分开始到最后，几乎最难的地方都是快到离谱。不说弹法了，就速度上也是最快的。
李斯特的匈牙利狂想钢琴曲哪一手比较好听
第2号《匈牙利狂想曲》
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。
乐曲开始有一个速度缓慢，节奏自由，并带装饰音，沉着有力的引子，这段引子一下子就把听者引入民间生活丰富多彩的美丽画面。 接着音乐进入性格豪放的“拉苏”第一部分，音乐从中音区开始，缓慢庄严的旋律，唱出充满内在的激情，唱出悲痛的往事。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠的坚毅性格。这是第一主题。 这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性，这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。这是第二主题。 第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段“拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙利民间舞蹈音乐常见的特征。
随着音乐速度的加快，力度的加强，音乐进入了表现万众狂欢的群舞场面。狂放的舞步，飞腾的旋律，急速的节奏，表现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。当乐曲达到很强的高潮之后，音乐停顿下来。舞蹈者走了，但人们又汇集起来，音乐再度响起，恢复了以前的狂热，最后在振奋人心的沸腾气氛高潮声中结束全曲。
第6号《匈牙利狂想曲》
约完成于1845—1850 年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。
第11号《匈牙利狂想曲》
约写于1839—1849 年间。比前两首短小些。也分四段。第一段近似散板，带有即兴幻想的性质。第二段行板，在从容的气度中诉说着往事。第三段快板，华丽，飞速快捷的音流。第四段更快，也是热烈的场面。
－ 第15号《匈牙利狂想曲》 －
又名《拉科齐进行曲》
约写于1840 年代。拉科齐是1700年代匈牙利的一位王子，因领导反抗外族压迫的起义而成为匈牙利民族英雄。他的一位拉小提琴的宫廷乐师写此曲献给他，后来流传甚广，被误认为匈牙利民歌，成为匈牙利人民勇敢、不屈的爱国主义精神的象征。
李斯特用高超的钢琴技巧，将这主题发展成狂想曲。与前几首不同，这里没有几种速度的多段对比，除开有着强大推进力量的引奏外，基本上保持着较快的进行曲速度。结尾时达到高潮，表现出所向无敌的英雄气概。
李斯特匈牙利狂想曲第2号 谁可以给我讲一下写这条曲子的 背景啊
嗯，毕竟是我六年前弹过的。此曲是升C小调，作于1847年，献给泰勒奇伯爵。序奏为随想曲风格的慢板，升C小调，然后是弗利斯卡，活泼地，升F小调，不断地掀起狂热，最后为华丽的尾奏。
关于版本，我觉得巴西钢琴家齐栋比较不错。
乐曲一开始先奏出一段叙述调性，随想曲风格的引子。坚定沉着的节奏和短促的伊音果断要有力，表现出匈牙利民间音乐的浓烈色彩。接着，进入拉松，奏出庄严沉重个主题旋律。在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，从而表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，也表现了匈牙利人不屈不挠而坚毅性格。这一土题在高音区变化反复之后，乐曲突然转入舞曲风格的中间段落。舞曲祖逖带有匀称而规整的节奏和轻捷跳跃的旋律。高音区不断重现的动因反复犹如钟声，随着舞蹈的节奏不停地鸣响，使舞曲变得更富于动力性。
