本文目录
- 广东音乐十大名曲之平湖秋月
- 钢琴曲《平湖秋月》是陈培勋在哪一年创作的
- 钢琴曲平湖秋月和珊瑚舞比赛哪个好
- 元旦钢琴曲弹什么好简单点
- 平湖秋月（轻音乐）详细资料大全
- 平湖秋月钢琴曲是不是中级以上乐曲急需知道！！！！大家帮帮忙！
- 钢琴曲《平湖秋月》的背景和演奏技巧有谁知道急！急！急！
- 钢琴平湖秋月是几级的
- 平湖秋月和山丹丹花开红艳艳哪个难
- 钢琴曲《平湖秋月》的历史和现实意义
广东音乐十大名曲之平湖秋月
极具地方文化特色，运用中国传统乐器，将历史的声音一遍遍演绎，将过去的故事代代传承。置身于广东音乐之中，仿佛回到了那个年代，场景瞬间切换成上世纪的模样。那么本期的民族文化，为你深入了解广东音乐十大名曲之《平湖秋月》。
《平湖秋月》
《平湖秋月》又名醉太平，是广东音乐名家吕文成的代表作。广东音乐的曲目最初是由粤剧中的“过场音乐”改编而成的，随着发展，曲目开始不断地丰富，作曲家们开始把当地的民谣俗曲，还有其他地区的乐曲进行吸收运用，通过对演奏韵味的润色赋予其浓厚的广东色彩，从而形成独具岭南风味的广东音乐曲目。现在听到的这首《平湖秋月》就是广东音乐名家吕文成用北方小调《闺舞》改编而成的，流畅的旋律，婉转的音调勾勒出西湖月色的静谧与缥缈。
20世纪30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。
1975年由作曲家陈培勋先生将此曲改编成钢琴独奏曲。改编曲运用丰富多彩的伴奏织体，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微，使其成为一首融合了中国民族音乐特点和印象派音响效果、浪漫派作曲技法的优秀钢琴曲。
《平湖秋月》这是广东抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”。皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧，晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月，碧空万里，波光闪烁，青山、树、亭台、楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱，整个西湖好像是一个童话世界。
乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
钢琴曲《平湖秋月》是陈培勋在哪一年创作的
钢琴独奏曲《平湖秋月》是根据吕文成作曲的同名乐曲改编的中国钢琴作品。吕文成系广东音乐著名演奏家、作曲家，《平湖秋月》为其代表作之一，创作于20世纪20年代。演出后好评如潮;曾灌制唱片(中国M一383甲)，成为广东音乐中颇负盛名的保留曲目之一，享誉至今。半个多世纪后的1975年，著名作曲家，中央音乐学院教授陈培勋，慧眼识珠，将其改编为钢琴独奏曲，国内外听众喜闻新声!三十多年来，琴键与银弦齐飞，秋月共清波一色，个中魅力与功力，值得探索与学习。
钢琴曲平湖秋月和珊瑚舞比赛哪个好
《平湖秋月》。《平湖秋月》是一首具有中国传统音乐风格的钢琴曲，其旋律优美、流畅，富有诗意。这首曲目在演绎时需要表现出一种宁静、淡雅的情感，以及对自然美景的向往和欣赏。《珊瑚舞》则是一首具有现代音乐风格的钢琴曲，其旋律富有变化，具有较高的技巧要求。这首曲目在演绎时需要表现出一种欢快、活泼的情感，以及对生活的热爱和向往。
元旦钢琴曲弹什么好简单点
《卡农》《克罗地亚狂想曲》《平湖秋月》
1、《卡农》：比较简单，很好听，时间在4分钟。
2、《克罗地亚狂想曲》：不是很难，很有感染力，时间在2分钟。
3、《平湖秋月》：比较舒缓，可以给观众换一下感觉，很考验处理，时间在5分钟。
平湖秋月（轻音乐）详细资料大全
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
1975 年，作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲，使得这首富有中国特色的乐曲更加广为人知。
基本介绍
- 中文名 ：平湖秋月
- 谱曲 ：吕文成；陈培勋
- 演奏乐器 ：民族乐器；钢琴
- 创作年代 ：二十世纪30年代；1975年
创作背景
20世纪30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。1975年由作曲家陈培勋先生将此曲改编成钢琴独奏曲。改编曲运用丰富多彩的伴奏织体，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微，使其成为一首融合了中国民族音乐特点和印象派音响效果、浪漫派作曲技法的优秀钢琴曲。乐曲赏析
这是广东抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照着一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。演奏技巧
吕文成版
此曲之旋律主要以五声音阶级进而成，并以高胡作旋律的主奏乐器，在演奏上利用了大量滑指技巧，表现出平湖秋月憩静的一面。在旋律的演奏中高胡将明朗清澈的音色，及扬琴、横箫、秦琴等民族乐器的音色特点，及独特韵味都表现出来。曲调采用了浙江的民间音乐，但又有广东音乐的风格，乐曲由高胡拉出优美的旋律，乐队稍加点缀，在创作中吸收了浙江民间音乐的素材，全首乐曲听起来既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。 吕文成版曲谱陈培勋版
钢琴曲版《平湖秋月》由于具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的音乐格调，它主要表现出了中国传统文化的虚空境界，演奏者在实际演奏的时候，要关注该钢琴曲的这种境界，尽可能地做到气息贯通，才能在演奏的时候给人余韵无穷的感觉。该钢琴曲共有“起、承、转、 合”四个部分，演奏者在演奏的起始，要注意使用左 手低音区的空五度，让声音迅速漫开；而到了“承” 的部分，演奏者要注意句逗的呼吸；到了“转”段落， 音乐逐步由柔和渐渐转为兴奋，动感的加强越来越 明显，音乐形象愈加鲜活，在段落四的 18- 22 小节 之处，音乐非常从容地进入到了 *** 部分，也是整 首乐曲的最动情之处，将空灵梦幻的世界更加欢快 地呈现出来。演奏者在演奏的时候，要注意气息贯 通，保持住持续兴奋的状态。最后是该乐曲“合”的 部分，这是整首乐曲的结尾段落，其表现出来的意境较为空明而悠远，演奏者在演奏的时候，要让音 乐形成虚幻飘忽的音色。 陈培勋曲谱社会评价
吕文成和陈培勋两位作曲家用音符刻画出的月夜一样的清新、宁静，月光一样的皎洁、迷人。《平湖秋月》中的月色，有着中国文人心目中静、虚、淡、远的意境，以及中国音乐明快和喜庆色彩，音乐性质趋于外向，听起来可使人感受到大自然与生活的美好，使人心胸更豁达。《平湖秋月》反映出中华民族追求高洁、润美、细腻、和谐的传统美学原则，以及“宁静致远、淡泊明志”的中国文人胸怀，明朗、清丽的月色中体现出“但愿人长久，千里共婵娟”的美好情怀。两位作曲家在一轮明月之下，刻画出了两种不同的皎洁世界。作者简介
吕文成
吕文成（1898－1981）广东音乐演奏家、作曲家。广东省中山县人。早年旅居上海，颇受江南一带民间音乐及西方音乐文化的影响。二十年代末期回到广东，后迁居香港。据不完全统计，所撰乐曲达百首以上。灌制了大量广东音乐唱片。其中不少乐曲如《平湖秋月》（中国M—383甲）、《渔歌晚唱》（中国3—5768甲）、《歧山凤》（中国3—0914甲）、《银河会》（中国36089甲）、《步步高》（中国36078乙）等，广泛流行。演奏方面，吹拉弹唱件件皆能，特擅高胡（即粤胡）。首创把二胡的丝弦改用钢弦，并采取以两膝适当部位夹住琴筒的拉奏方法。 吕文成陈培勋
陈培勋（1922一2006）音乐家，教育家，广西合浦人，出生于香港。自幼随叔父学习钢琴，先后在香港、上海学习钢琴、管风琴和作曲。抗战时辗转祖国各地。1939年入上海国立音乐专科学校师从谭小麟深造兴德米特的作曲技法。抗日战争爆发后，在香港、曲江、重庆、上海等地的艺术院校任教。建国后，长期任中央音乐学院作曲系副教授、教授、兼配器教研室主任。主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》，交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》，音画《流水》、幻想序曲《王昭君》、交响乐《我的祖国》、《清明祭》等。 陈培勋平湖秋月钢琴曲是不是中级以上乐曲急需知道！！！！大家帮帮忙！
《平湖秋月》是程度在钢琴考级之上的更高级别的乐曲，属于专业钢琴学习弹奏的曲目。
1，此曲为5个降号的bA徵调式，黑键很多。左右手在黑键有大量快速的音阶式上下跑动，并需要弱奏控制、调节伴奏声部。这要求演奏者具有很扎实的钢琴弹奏基本功和敏锐的音乐听觉。
2，此曲声部织体复杂。双手之间或一只手弹奏的和弦内部，层次不易区分和控制。这是对演奏者多声部思维能力和指尖控制能力的检验。
3，此曲意境深远。因此特别讲究细微的音色变化和精致的踏板运用技术，才能表达作者精巧而美妙的音乐构思；
简言之，此曲不宜自学。即使通过业余钢琴考级10级的学生，也应在全面提高弹奏水平，掌握更扎实更完整的演奏技能的基础上，寻求有经验的专业钢琴教师的系统指导，才能真正胜任此曲的演奏。
钢琴曲《平湖秋月》的背景和演奏技巧有谁知道急！急！急！
钢琴曲《平湖秋月》的民族特性及演奏艺术
内容提要：文章从曲式结构、调式、和声、织体、旋律等方面阐述和分析了《平湖秋月》的民族特性并对作品的戏剧性处理及演奏的技巧性处理作了详细的论述，以期从中获得对民族钢琴曲艺术表现上的启示。
关键词：钢琴曲；平湖秋月；民族风格；演奏艺术
中图分类号：J647.41 文章标识码：A
《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
一、曲式结构及调式的民族特性
《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。
乐曲是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用 宫体系内的羽、徵调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多，各小段音乐都是由强调宫音或徵音开始而结束于羽音，上五度移宫形成调式转换，效果柔和自然，意味淡雅。
如乐曲第1段中，调式布局为：宫—徵—羽—宫—羽。这种调式交替，使旋律富于发展的动力，加深了旋律的表现力。
二、旋律发展手法的民族特点
旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”的变化统一的哲学观点。
以第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法，相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律，这都是我们民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。
例1
第三段结束句与第一段的结束句具有相同的性质和骨干音，形成段落的合尾，使乐曲的旋律具有循环的结构特点。
三、织体中对民族乐器的模拟
广东音乐中的主奏乐器为高胡，并辅以扬琴、横箫、秦琴等，这些民族乐器的演奏技巧，音色特点，及独特韵味在钢琴改编曲中得到了充分表现。
如乐曲第一段中，作曲家在钢琴上用琶音和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音，将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。
在第18~19小节高潮段落中，作曲家通过左手的震音伴奏，模拟扬琴的轮奏及滚奏技巧，而右手还是在钢琴高音区用装饰音模仿高胡的滑指效果。
由于原曲来源于广东音乐，所以乐曲中高胡织体形态的运用是主线，在旋律的演奏中主要是模拟高胡的演奏。其它民族乐器演奏的技巧也给作曲家的创作以相当丰富的启迪。如作曲家用密集的琶音来模仿古筝的刮奏，用颤音模仿箫的吹奏等。这样的例子还很多，我们在演奏中都须细细体会。
四、对五声性和声运用的强调
作曲家在《平湖秋月》的和声运用中，有意淡化了和声的三度叠置，削弱了传统调性和声的功能性，使作品具有一种新鲜的和声效果。总结起来，作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。
如乐谱第19小节中，第一拍后半拍的和弦如按功能属性，应是bE—bG—bB—bD的配置，而作曲家用bA(徵)音来替换bG(清角)。第二拍后半拍的和弦，本是bA—C—bE—bG的配置，作曲家在这里有意省略了C(变宫)音。
第22小节中第一拍的bB—bD—F—bA和弦中附加上bE(商)音，减弱了和弦的三度叠置关系。
这样的例子在乐曲中还有不少，作曲家的这种和弦配置法，增强了作品的民族性内涵。
可见，在曲中作曲家运用了很多西欧传统的音乐技法。但他的应用是自由的，在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束，完全是接抒作者在创作中对中国传统音乐的一种感受，用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式音乐做了一次成功的尝试。
五、关于乐曲的演奏
《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调，充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。因此，我们在演奏这首乐曲时，最重要的是做到气息贯通全曲，气贯才能韵足，气与韵表里相应合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述，本文将全曲划分为“起、承、转、合”4个部分，共含5个段落。
1.起(段落1，1~9小节)
乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键，同时踩下踏板，让声音迅速漫开。这个空五度低音—连奏响4次，宛如薄暮时分飘荡的钟声。三十二分音符的音流柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。弹奏这些三十二分音符，手指应贴着琴键，使乐曲保持流畅。还应强调旋律的歌唱性，触键时，要注意指头和手腕的配合，把每一个小连线衔接得天衣无缝；同时，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一个音符的音质都晶莹透明。这一段最后一小节的琶音和弦应与前面有所区别，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力，同时按琴谱上面所示做渐强。
2.承(段落2，10~13小节)
这里音乐以极大的反差，通过第9小节最后半拍的3个十六分音符叹息般过渡过来。音量从f转为p，音色由清亮转为柔和。这四个小节的旋律也交由左手弹奏，这段旋律有较长的气息，所以要非常注意句逗的呼吸。左手起手的动作不妨做得夸张一点，下键的速度要慢，这样才能把旋律弹得气韵深远，内涵更为丰满。右手的伴奏使用密集的琶音织体，弹奏这些琶音时要轻而不虚，听觉上有一种朦胧感，音量则渐强渐弱地起伏，指上灵动而不呆板。为了弹出飘渺的意境，这几个小节应踩着左边的柔音踏板来弹，以便于更好地控制音色和音量。在本段中，作曲家特别提醒弹奏者：左手要用mp的力度，右手用pp的力度。这就是说，切勿以钢琴织体的变化淹没旋律的音响，旋律与伴奏要主次分明，以防喧宾夺主。
3.转(段落3，14~17小节)
这里音乐由柔和慢慢转为兴奋，动感的加强越来越明显，音乐形象愈加鲜活。第14小节至第16小节的音乐由3个声部构成。右手的高声部十分重要，要尽可能弹成连奏，演奏出富于歌唱性旋律，高音的触键要敏锐而自信，音色才会明亮而有神彩。左手是低八度重复右手的旋律。此处作曲家的意图并非单纯强调旋律的力度，而是想通过左、右手音乐的交相变化(主要是明暗对比)来衬托旋律，使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。因此，弹奏时，左手触键不妨轻一点，下键的速度不妨慢一点，使音乐柔和下来。
(段落四，18~22小节)
在这里音乐从容的进入高潮，这是整首乐曲最动情之处，作者以饱满的意兴讴歌良宵美景，将空灵梦幻的世界更加欢快地呈现出来。演奏这段音乐高潮时，情绪的表露应逐级推进，形成一浪高过一浪的情感波澜。旋律之间则要气息贯通，保持住持续兴奋的状态。左手的弹奏须体现出内在的力量感，按曲谱上标示的ff力度，放松手臂、手腕，将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要从容不迫，七连音、九连音甚至十二连音依次连续变化要准确而流畅。4个小节的高潮过后，音乐归于平静，然后用两拍很短的感叹句结束这一段。
4.合(段落5，23~25小节)
尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起，似箫的颤吟。弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处须加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色。
钢琴曲《平湖秋月》既继承了中国传统音乐的精华，又有所发展。演奏者必须充分发挥自己的想象力，拓展乐曲的美妙意境，才能真正将其内在的神韵淋漓尽致的演示出来。
钢琴平湖秋月是几级的
在中央音乐学院的考级系统中，这是一首九级的小型乐曲，比较琐碎，但不算难。中央音乐学院一共就九级，所以九级就相当于一般所说的十级，所以可以说它是十级水平的。
平湖秋月和山丹丹花开红艳艳哪个难
个人觉得山丹丹花开红艳艳稍微难一点。
平湖秋月属于7到8级的钢琴曲，而山丹丹花开红艳艳是9到10级，相对来说要求高一点。山丹丹更具有民族味道。
平湖秋月是一首广东音乐名曲，其借景抒情，格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转。描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远，虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
钢琴曲《平湖秋月》的历史和现实意义
您好。
中国传统乐曲《平湖秋月》用明快清新、古朴优美的旋律描绘了杭州西湖十大景点之一“平湖秋月”的悠远淡泊与幽静迷人的意境，至今为广东音乐中的佳作。中国钢琴艺术已历经近百年的发展历程，中国作曲家们一直以来都在使用这种西方乐器来表达中国音乐的艺术魅力。