本文目录
- 四川绵竹年画代表作品
- 明清时期,（）年画是西南地区的最重要的年画品种
- 绵竹年画的特点是什么
- 四大年画产地中国有四大年画，请问各出自什么地方
- 绵竹木版年画：纸上剑南春，巴蜀之奇葩！
- 中国四大木版年画和年画四大家的区别是
- 绵竹木版年画，为何能进入非遗
- 绵竹年画色彩上讲究什么设色单纯
- 绵竹年画村的哪些景点适合游客拍照
四川绵竹年画代表作品
四川绵竹年画代表作品：老鼠娶亲、三猴烫猪。绵竹年画题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种中国民间讽刺画。如《老鼠嫁女》《三猴烫猪》等。
绵竹年画简介：
绵竹年画又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，与剑南春酒、赵坡茶并称为“绵竹三绝”。
绵竹年画多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
明清时期,（）年画是西南地区的最重要的年画品种
中国四大年画之一----绵竹年画
(2011-10-29 08:23:35)
分类： 杂谈
绵竹年画又称绵竹木版年画，与天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。流行于中国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地。
绵竹年画历史悠久。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音神涂）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。
绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 3 种。技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。
绵竹年画绘画性强：在绘制风格上，她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。
绵竹年画色彩鲜艳明快：年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。
绵竹年画线条古拙流畅：线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰"流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。"这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。
绵竹年画内容广泛形式多样：有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格（毛是对纸张大小的特殊称谓）鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画《老鼠嫁女》绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。杂条，多是参照民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如《迎春图》、《百子图》等。《迎春图》 她是绵竹年画横排的代表作，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描给了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学称为清代的清明上河图。
绵竹年画内容广泛，避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等，按制作方法分为"捶墨"、"落墨"和"填色"三大类。"捶墨"即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画，神话传说等。"落墨"：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画"小写"，内容多为神像和各种戏曲故事。"填色"（总称红货），按繁简可分七种，有"明历明挂"、"色金"、"印金"、"花金"、"常行"、"水墨"及"填水脚"。其中尤以"明历明挂"的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于"填水脚"，用色单纯，寥寥数笔，挖主写意，却十分生动传神，非绵竹年画高手，不能为之，被专家学者淮为珍品。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。"二毛"者，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等，那有魅力的艺术造型，特别逗人喜爱。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。 最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。
绵竹年画分红货、黑货两大类。
红货：指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样；画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。
黑货：是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却别具一格。绵竹年画的斗方，并非文人戏笔，而是《老鼠娶亲》、《三猴烫猪》等讽谕性独幅小品。绵竹年画的横披，一般是表现人物众多的大场面的《文姬归汉》、迎春图》等。
《迎春图》：可算是绵竹年画横披的代表作。作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了400多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学者称之为清代的清明上河图。绵竹年画条屏有四条屏、八条屏、十二条屏之分。内容多表现情节曲折的历史故事、神话传说一类，如《三国演义》、《百寿图》、《二十四孝》等。
绵竹年画的中堂均是表现吉祥内容，如《麻姑献寿》、《紫微高照》等。现在随着人们的审美情趣的变化，又创作出了一大批具有时代特色符合现代人们审美情趣的各式各样的新年画。同时装裱形式和内容等都做了改革和创新，深受人们的青睐。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
在绘制风格上，绵竹年画和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，与其它地区"色版套印"年画有明业区别。同样一张木刻版，通过不同艺人的加工，就出现了各种各样的艺术效果，所以用一句话概括，绵竹年画绘画画性强。它既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术，是绵竹年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，约束人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。这样可使手绘色采更加厚重，风吹日晒经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。
绵竹年画在历史的长河中，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的艺术风格。
一幅年画的完成，先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘。其线条只起轮廓线作用，必须以彩绘艺人按程序施彩而成。由于用色除品色（染料色）外，也兼用石色（矿物质色），因石色的覆盖力强，原有的雕刻线经不同的石色覆盖后，还须重新勾线，只是画面上的品色部分，因其色泽透明，原有的刻线虽经覆盖仍清晰可见，便不再勾线。这两种处理方式相结合，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色。
绵竹年画无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，在有限的画面上较合理地使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则，达到对称、均齐和别致的装饰意趣效果，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，那画面的白纸，不是画面的割裂而是有机地联系着画中各部分，这种“取一而舍万千，明一而现千万”的大胆构想和处理让我们从中体味到构成的力量，从而超越视觉范围，给人以自由驰骋的理想天地。
绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。运用色相和色度的对比，是民间彩绘大师们所惯用的手法。它单纯而艳丽，浓重而明快，对比而和谐。他们还用称为“鸳鸯笔”的扁笔在画面上构成了既有立体感又有质感的特殊效果。而借助色彩同类色深浅及阶梯变化，造成了深、浅、明、暗的过渡，所形成的立体效果，增加了画面的节奏和装饰情趣。
“填水脚”是绵竹木版年画中最有代表性的一种表现手法。它出自那些技术娴熟的艺人之手。旧时年画艺人一般受雇于人，“明展明挂”等画法是按画铺或作坊的要求而作，“填水脚”则是属于艺人自己支配的。艺人们在除夕之夜为老板做完年终之活后，趁收拾画案的片刻工夫，利用颜料碗的余色，在剩纸上匆忙赶绘出几对门神，赶往夜市出售，赚点外快，帮补生计。在画“填水脚”时，时间短促，艺人凭真功夫一气呵成，笔锋奔放雄健、神韵十足，别具洗炼、概括之情趣。“填水脚”以它的天真、质朴、粗犷而成为绵竹年画中的珍品，深为艺术界称道。
清末画师黄瑞鹄的《迎春图》，堪称绵竹年画的杰作，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，以六米长卷描绘了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有很高的民俗研究价值和艺术价值。
细活：明展明挂：为绘工精细富丽的一种 ；
勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案
花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花
印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线。
粗活：水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调；
常形，力求设色单纯；
填水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法
名作：《迎春图》可算是绵竹年画横披的代表作。作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了400多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学者称之为清代的清明上河图。
黄瑞鹄，字宗翼，1865年（清同治四年）生于绵竹城关。卒于1938年，享年73岁。其作品多以历史题材为主，画人物场景是最为突出的艺术成就，斗方画最为抢手。其所作《投笔从戎》、《带子回朝》、《二进宫》、《正气歌》、《晋代董狐笔》等，为当时绵竹收藏家刘自德所藏。
年画《迎春图》，应为黄瑞鹄受清末绵竹富商杜敬成之聘，在杜敬成家花半年时间完成的春游风俗画。《迎春图》以连环组画的形式构成，每幅长48厘米，宽48厘米。这是一组现实主义和浪漫主义相结合的力作长卷，根据四幅画卷的画面内容，大致分为四部分：迎春、游春、台戏、打春。此画卷目前仅留四条幅，无论怎样对接也找不到四条幅的接口处。如第一幅后面的抬“三牲”和第二幅耍龙狮舞，无论如何也找不到连接或过渡之处。第二幅结尾处的骑马官员从砖坊出来，无论如何也不可能和第三幅刚出一门坊的台戏对接，第三幅结尾的《西游记》台戏，怎么也不可能和第四幅的打春牛对接。
绵竹年画历史悠久，但究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞，被誉"中国年画四大家"。乾隆、嘉庆年间，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
绵竹因盛产一种韧性极好的竹子，继而制作桃符，画为“神荼郁垒”，使绵竹木版年画在清代忆与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花无坞同称为中国木版年画四大家。
绵竹木版年画属民间美术，它植根民间，其装饰性和雕刻艺术，在早期显然受到汉代四川画像砖艺术的影响，从传承下来的传统木版年画作品中，仍可以感受到磅礴的气势和天真、质朴、粗犷的生命活力。
唐代是我国的文艺复兴时期当时我国已出现了最早的宗教题材的木版年画，而木版年画艺术与雕刻印刷术对于人类文化的大量传播又提供了必要的条件。因安史之乱而进入蜀中的大批文人学士及画师中道释者居多，绵竹木版年画也受到宗教画影响，现存的绵竹年画中的中堂画“金刚”、“家神”、“魁星”和拓版“赵公镇宅”等，内容和形式都和宗教画同出一畴，其彩绘技巧和线条的装饰味与四川寺庙中的风格极为相近。
宋代，四川更是中国四大印刷中心之一，木版印刷已发展到刻技纯熟，印刷精美的程度。南宋孟元老《东京梦华录》记汴京“迎岁节，市井皆卖门神……”吴自牧《梦粱录》载岁终“画门神桃符，迎春牌儿，纸乌镇印钟馗、财马、回头马等，馈以主顾。”另有史料证明，宋代在以成都为中心的附近各县都有生产年画的作坊，尤以“小成都”而闻名的川西古城绵竹的雕版印刷更为发达。据《续编绵竹县志》记载：“绵竹年画远在明代忆有相当成就……当时泸州及陕西蒲城地区已贴过内容喜庆的绵竹年画。”
明清两个朝代，尤其是清乾隆年间，是绵竹木版年画发展的辉煌时期。
清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展；绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功“粉笺纸”；年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版、敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格；外省和本地画商起了媒介的作用。绵竹县志载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲冬则接踵城南，购运者遍于王道百五十里”。 年画作坊发展到三百余家，从业人员达一千多人，每年生产门画一千二百多万份，画条二百万份以上。此时年画行会“伏羲会”成立，每年办会两次，会上要对各路年画进行评议，决出名次，这样一来，更促进了绵竹年画的发展，全县作坊遍布城区及西南、板桥、新市、清道、遵道、拱星等乡村，各流派的特色也更加突出。城内老字号“傅兴发”生产的门神工艺精细，五彩鲜艳，衣褶清晰，眉目生动。“云鹤斋”的木版拓片享有盛誉。清道乡“曾发皓”、“何云发”的清水大袍自成一派，遵道乡的仁女，娃娃戏凤风格独特。而肖华金专出斗方样张，有“肖斗方”之称。
当时绵竹县有大小年画市场小市在块中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。
民国时期因农村经济破产和军阀混战，民不聊生，大大影响了民众对年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。
绵竹年画，由于新中国的诞生又获得了新生。并从被视为不登大雅之堂的俗物而进入人民艺术之宫。经政府抢救扶持的绵竹年画又添“新章”。1963年曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首。此后，绵竹年画艺术在推陈出新、继往开来的基础上迈也了新的步伐，一批年青的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长越来，他们认真研究吸引传统年画艺术的表现手法和特点，并发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批又一批新年画，这些作品以现实生活为题材，富于生活情趣，展示地方风情，参加了国内外美术作品展并获奖，在艺术上达到了一个新的境界。
由四川省绵竹市人民政府主办的“绵竹年画节”，每年1月至2月举行。绵竹市是四川省历史文化名城，自汉高祖六年置县，至今已有2000多年历史。在漫漫的历史长河中积淀了丰富多彩的地方文化，绵竹民间木版年画即其重要组成部分之一。1993年经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”，1994年入选“中国民间艺术一绝”，1997年荣获第五届中国艺术节金奖。
2002年的年画节历时二十天，而2003年的年画节则历时一个月，以“民间艺术的保护、开发与民俗旅游”为主题开展系列活动，达到了“发掘传统民俗资源，壮大文化产业，扩大文化交流与合作，提升绵竹形象”的目的。绵竹出年画，展画迎嘉宾；绵竹产美酒，举杯邀朋友。绵竹年画已成为一张走向世界的名片。
截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被中央电视台、《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。先后赴美国、法国、英国、日本、上沃尔特、马里、智利、香港、台湾等30个国家和地区展出。其艺术价值得到了一大批专家、学者的高度评价。1962年，绵竹年画在中央美术馆展览，郭沫若观后，即兴赋诗赞曰：“真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产生扬马，后来又有了瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫”。1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说：“绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载”。同时，绵竹年画社每年都有数百幅绵竹传统年画、手绘年画、蜀绣年画、绵竹年画手绘挂历、手绘明信片、出版年画、广告年画、木雕年画、绢绘年画在国内外销售，或作为国事对外宣传的馈赠礼品。
绵竹年画之一（网照）
绵竹年画之二（网照）
绵竹年画之三（网照）
绵竹年画之四（网照）
绵竹年画之五（网照）
绵竹年画之六（网照）
绵竹年画节（网照）
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绵竹年画的特点是什么
绵竹年画造型质朴、粗犷，色彩对比强烈，以浓艳见长，富有浓厚的地方特色。“掭水脚”年画是绵竹年画的一大特色。除夕之夜，技艺精湛的老艺人，为作坊老板做完终年活后，趁收拾画案片刻工夫，利用剩余纸头和洗颜料碗的清水色急忙填绘出几幅门神，再赶往夜市出售。这就是所谓“掭水脚”年画的来历，简练精致、粗犷泼辣、挥洒自加、奔放流畅是其艺术特色。
四大年画产地中国有四大年画，请问各出自什么地方
四大年画分别产自四川、苏州、天津、潍坊。
拓展资料：
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“四大年画”。
1.绵竹年画
绵竹年画又称绵竹木版年画，汉族民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
2.桃花坞年画
桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。民间画坛称之为"姑苏版"。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3.杨柳青年画
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4.杨家埠年画
潍坊杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民俗工艺品。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。木版年画是农耕社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代汉族劳动人民对丰年的祈盼，对于研究汉族农耕社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。
绵竹木版年画：纸上剑南春，巴蜀之奇葩！
有年画的春节，才有年味。
——写在前面
说起年画，想必大家没有不知道的。年画，与爆竹、春联、福字等一起构成了中国传统新年必不可少的象征，在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。
年画，是中国画的一种，始于古代的“门神画”，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，是中国特有的民间美术形式，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着人民对未来的美好希望。
年画的叫法，经历过一个不断演变的过程。宋代称“”纸画，明代叫“画贴”，清代则为“画片”、“画张”、“卫画”等，历史上真正第一次出现“年画”，是在清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》：“扫舍之后，便贴年画，稚予之戏耳。然如《顺孝图》、《庄稼记》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”“年画”一词自此见诸文字。
年画，正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。而南宋时期的木版年画，则更为丰富。
元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。
到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，加之短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。
明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。
年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。到了清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。
抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。
1949年以后，许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。
年画是中国古代一种寓意吉祥的形象，题材包罗万象，堪称一部民间生活百科全书，大致可分为四大类：神仙与吉祥物、世俗生活、娃娃美人、故事传说。年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。其中，质朴的四川绵竹年画，则继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。
绵竹年画又称绵竹木板年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，是民间百姓用智慧浇灌出的一朵民间艺术之花，是历史浪沙淘尽的灿烂文化积淀。与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为“中国四大年画”，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉。
绵竹人把百姓生活心灵愿景演绎成了一朵灿烂的艺术奇葩！一度出现“山程水复货争呼，坐贾行商日夜图”之势。据《绵竹县志》卷九《实业志后序》所载：“绵竹西北山林所产，以竹木为大宗……竹纸之利，仰给者万数家犹不足，则印为书籍，制作桃符，画为五彩神条、郁垒，点缀年景。”由此可知，绵竹自古产竹造纸，民间雕版印书绘画发达，早在宋代便催生了木版年画。绵竹年画是伴随着古老的农耕文化，经过长期的积淀、发展而逐渐形成。
绵竹年画，起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。宋代，由于活字印刷术的发明，绵竹木板年画发展起来；清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展，《绵竹县志》记载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”；乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户；清咸丰年间《绵竹县志》：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”民国时期，因农村经济破产和军阀混战，年画作坊纷纷倒闭，昔日誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象；新中国诞生之后，一批年轻的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长起来，推陈出新，绵竹年画又获得了新生。
绵竹年画的制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，按中国民间艺匠通称有：明展明挂、勾金、花金、印金、常形、填水脚几种工序，具有绘画性强、色彩明快、线条流畅、内容多样之特色。
鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样，有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用；画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
绵竹年画内容广泛，门神是绵竹传统年画的主要品种。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）：所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅；二毛，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容；贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。最有趣的是《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等中国民间传说。
中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。2006年6月绵竹木版年画被国务院、国家文化部批准命名为首批国家级非物质文化遗产代表性项目。在中央、省、市、县各级有关部门的支持下，投资460多万、建立了绵竹年画博物馆，成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆，这对绵竹木版年画的保护与传承至关重要。
在绵竹，除了有专业保护单位——绵竹年画博物馆，还有“绵竹年画村”。绵竹年画村位于德阳与绵竹的交界孝德镇射箭台村，距离成都只有八十公里左右，是国家级AAAA级景区。村内主要景点有年画邨、年画湖、现代农业示范园、年画展示馆、年画街坊等。
一面游古街美景，一面赏年画之趣，无疑是美事一桩。古人用画画来寄托美好祝福，现在这里传承着一批年画作坊、年画培训教室、老艺人工作教室、年画传习所等，年画村的田间有着一栋栋新式川西民居，色彩艳丽的年画登堂入室，爬上了家家户户的白墙上。作为一种民间艺术，绵竹木版年画接地气地和农家院落结合在一起，相得益彰。
如今，年画村中的村民安居乐业，他们不仅仅是年画的制造者，也是传统技艺的传承者。目前年画村已经形成了一街十三景的繁荣景象。
年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃桃符、苇苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁郁垒，再到后来的关羽、赵赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。
195年，绵竹县委宣传部决定成立“绵竹门画社”，由文化馆代管。1962年，县委宣传部在门画社规模上组建了“绵竹木板年画社”。1963年，绵竹年画曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首《西江月》：真是洋洋大观,仿佛回到四川。门神皮影真好看,回忆幼时过年。无怪产生扬马,后来又有子瞻。工人手艺不平凡,千载百花烂漫。
1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说：“绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载”。
1982年初，《中国四川绵竹年画展》访港，香港画家们特别欣赏绵竹“填水脚”门神。当年01月12日，香港《文汇报》以大标题《填水脚门神具特色》专稿作了报道。
1993年，绵竹市经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”。
1994年，绵竹年画入选“中国中国民间艺术一绝”。
1996年，建成并投入使用的绵竹年协博物馆舍建筑面积6000平方米，建设投资600余万元。
1997年，绵竹年画荣获第五届中国艺术节金奖。
2002年2月，国家文化部正式公布绵竹年画为首批国家非物质文化遗产。
2002年始，四川省绵竹市人民政府开始主办“绵竹年画节。
2004年04月，由四川省率先响应国家文化体制改革政策创办的民办企业文化艺术单位创办的绵竹书画院成立，创始人江绪奎。分设绵竹民间年画馆。
2006年5月20日，绵竹木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-11。
2007年，绵竹全市年画销售额2000多万，就业400余人，随着旅游业发达和出口业务的开展，绵竹年画每年销售增长近20%。已远销印度、日本、越南、缅甸等国家。年画已然是绵竹走出去的一张名片（据绵竹文体局统计）。
2007年02月10日，国家邮政局发行《绵竹木版年画》特种邮票1套4枚，小全张1枚。该邮票设计：王虎鸣；印制：河南省邮电印刷厂；志号：2007-4。
截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。
2013年06月，第四届中国成都国际非物质文化遗产节在成都举行，绵竹年画代表德阳市唯一参展单位参加了展示、展演、展销和交流活动。展示了绵竹文化的新形象，不仅展示古老的绵竹年画、绵竹年画代表作，还集中展示了绵竹年画作为国家级生产性保护示范基地在传承、研究、创新、保护中成果外，还展示了绵竹年画的延伸产品，期间文化部、国家非遗司的领导和国内外嘉宾友人到绵竹年画的展厅进行参观、交流。
2015年，李悦的绵竹年画《舞狮》（艺术品类）获第十六届中国人口文化奖。
2018年，第十七届绵竹年画节，绵竹组织开展，依托年画特色文化资源发展乡村旅游，推动年画村国家4A级旅游景区提档升级；拍摄以绵竹年画为主题，以社会主义核心价值观为内容的动画片《年画村的故事》。
2019年02月19日上午，由四川省美术家协会、四川美术馆、绵竹市人民政府共同主办的“我们的节日——四川绵竹年画展”在四川美术馆隆重开幕。
2019年02月，文化和旅游部公布2018-2020年度175个“中国民间文化艺术之乡”名单，绵竹依托国家级非物质文化遗产绵竹年画入选，成为德阳市唯一入选的城市。
2019年04月，绵竹年画参加波兰科宁文化交流艺术节。
《中国绵竹年画》——四川省绵竹市委员会主编、中央文献出版社出版
《绵竹木版年画》——沈楷韬/作者
《年画里的中国》——中国青年出版社，沈泓/作者，2015-12
中国四大木版年画和年画四大家的区别是
中国四大木版年画和年画四大家没有区别，都是指绵竹年画、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠的木版年画。由于四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国年画四大家，也称作中国“四大年画”。
1、绵竹年画
质朴的四川绵竹年画继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。
四川绵竹年画约起于明末清初，其品种以门神、门童形式最富有变化。在制作上以画工勾染为主，即只用墨线印出画样后，即以手工描绘，这与苏州桃花坞全以色版套印者完全相反。绵竹年画还用捺印法，即在添补金色团花时，将花样刻成图章型，捺在画面上。
2、苏州桃花坞年画
苏州桃花坞年画，桃花坞位于江苏省苏州市以北，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画的印 刷兼用着色和彩套版，构图对称丰满，刻线工秀，色彩绚丽。被民间画坛称为“姑苏版”。
3、天津杨柳青年画
天津杨柳青年画，杨柳青位于天津市西20公里，它的木版年画始于明代崇祯年间，从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青周围的几十个村庄也都绘制年画。
杨柳青年画的特点是：木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受清代画院的影响；多取材于旧戏剧、美女、胖娃等，构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，人物的头脸多粉金晕染，富有装饰性。
4、潍坊杨家埠年画
潍坊杨家埠年画，杨家埠木版年画始创于明末，全以手工操作，用传统方式制作，初期受到杨柳青年画的影响，清代光绪年间达到鼎盛期，风行黄河下游一带。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富 ，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
扩展资料
1、天津杨柳青年画誉满京畿
明代的杨柳青是南运河上的一个重镇，随着南运河的开通，其经济日渐繁荣。到明代中后期，杨柳青初步产生了木版年画艺术，明末出现了最早的画铺，到了清代雍正、乾隆年间，才逐渐繁荣起来。
清代京津地区作为中国文化的中心，社会文化十分繁杂，皇家文化和贵族文化汇聚满汉文化精要，官绅文化聚合儒士官吏文化潮流，市井文化则集中了金、元、明、清四朝京城民间习俗。杨柳青镇位于南北交通要道，经南运河与南方联系密切，因而其生活习俗既有北方的风格，又有南方的味道。
天津是京城对海外的主要口岸，具有外交和贸易双重功能。这样一来，杨柳青镇年画艺术就受到多元文化的深刻影响，消费者也呈多元化，既有皇家和贵族，又有城镇市民，还有乡村农民，甚至还有外国人。半印半绘的加工工序，使杨柳青年画更接近工笔重彩国画，从而形成了高古俊逸的艺术风格。
2、苏州桃花坞木版年画是江南年画的优秀代表
苏州桃花坞木版年画传自南宋临安（杭州）。南宋文化经一百多年的发展，融会了江南文化的精秀细巧，形成了与当时的新中原文化大不相同的兼容性的精雅文化风格。这种文化风格影响下的木版年画，在江南以杭州为中心直接传播至周边的苏州、无锡等地区。
自元朝起，元明两代戏曲杂剧和小说传奇硕果累累，社会上刊印发行的剧本、小说几乎都附有木刻插图，带动中国古代版画艺术达到了顶峰。而江南刷印木刻版画的繁盛，带动了木版年画的发展。苏州木版年画在艺术技艺上还直接得益于明清两代江南繁荣的文人书画艺术。
元代赵孟_及“元代四家”就活动于苏州一带，明代唐寅“吴门四家”和董其昌“华亭九友”，都先后生活创作于苏州一带，他们的字画文章享誉江南，影响广泛。至清代，江南文人画已在画院普及，深刻地影响着木版年画的发展。
因此，历史、经济、文化与艺术的原因使得苏州桃花坞木版年画成为中国江南木版年画的中心，创造了与同时代开封朱仙镇和其他地方木版年画明显不同的艺术风格和技艺。
3、山东潍坊以杨家埠年画为代表。炕头画是该地颇具特色的品种。潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。
4、四川绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。
线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感，而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。
绵竹木版年画，为何能进入非遗
绵竹市地处四川盆地西北边缘，盛产竹子，其中最为著名的绵竹是造纸的上好材料。绵竹木版年画技艺主要分布在绵竹市城区剑南镇和北部的拱星镇、清道镇、新市镇、孝德镇等地。
绵竹木版年画
绵竹龙门山中段与成都平原北部连接，成都自唐以来便是国内雕版印刷的中心，绵竹受其影响，相传在宋代已有木版年画生产。据口述资料，清代乾嘉年间，绵竹有年画从业人员九百余人，大小规模不一的作坊三百多户，年产包括门画、斗方、屏堂、杂条、拓片、案子在内的年画一千二百多万幅，远销云南、贵州、陕西、青藏、两湖及四川省内各地。绵竹木版年画的题材除传统的门神画以外，还涉及戏曲故事、山水花鸟、写景纪实、吉祥图案等。绵竹各地年画制作有专业分工，城区偏重拓片、杂条、斗方、案子，并兼及门画；清道乡偏重彩色清水大袍；遵道乡偏重美人、娃娃戏，如此等等。绵竹木版年画兴盛时，出现了行会组织“伏羲会”，自发对年画产品进行评议。20世纪初，绵竹木版年画开始衰落，此后日趋萧条，休业者众。
绵竹木版年画
绵竹木版年画与地方习俗紧密联系在一起，仅张贴就有许多规矩，不能违背。画中种种图像亦有不同的象征与解释，和图像一起反映或呈现在各种民俗仪式中。明清时，除神佛题材外，绵竹木版年画中已大量出现戏曲题材，绵竹的画师根据川剧剧目绘制年画，创作出《白狗争凤》、《五子告母》等作品。从体裁论，绵竹木版年画有“红货”和“黑货”之分，“红货”是指彩绘年画，“黑货”是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。
绵竹木版年画制作包括起稿、刻版、印墨、施彩、盖花等工序。其艺术特点一是手工彩绘，同一张版因不同的手绘，效果不一；二是对称性构图；三是运用色相和色度对比，尤善用金色（如沥金、堆金、贴金）。但比较而言，最见特色的还是“填水脚”（指用剩余颜料涂抹的一种样式）
国家非常重视对非物质文化遗产的保护，2006年，绵竹木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这有利与传统文化的流传。
绵竹年画色彩上讲究什么设色单纯
绵竹年画色彩上讲究”深配浅、酽配淡，深浅酽淡要相间“的设色单纯。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。
色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
绵竹年画的历史渊源：
绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。
宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画开始在中国民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心：四川绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。
清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展；绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功“粉笺纸”。
年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版，敷彩都达到较高水平，并出现有特色的流派和个人风格；外省和本地画商起了媒介的作用。绵竹县志载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”
乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
画商更如过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。
清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”
当时绵竹县有大小年画市场。小市在城中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路。
大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。
民国时因农村经济破产和军阀混战，民不聊生大大影响了民众对年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。
绵竹年画，由于新中国的诞生又获得了新生，此后，绵竹年画艺术在推陈出新，一批年青的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长起来，他们认真研究吸收传统年画艺术的表现手法和特点，并发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批又一批新年画。
绵竹年画村的哪些景点适合游客拍照
绵竹年画村位于四川省德阳市绵竹市，是一个以年画为主题的旅游景区。这里有许多适合游客拍照的景点，以下是其中几个值得推荐的：
1. 年画博物馆：这是绵竹年画村的核心景点，馆内陈列着大量的年画作品，展示了绵竹年画的历史和制作工艺。游客可以在这里欣赏到各种精美的年画，同时也可以拍摄到独特的艺术氛围。
2. 年画街：这是一条仿古建筑风格的街道，两旁是各式各样的年画店铺。街道上挂满了五彩斑斓的年画，给人一种热闹喜庆的感觉。游客可以在这里找到自己喜欢的年画，同时也可以拍摄到具有浓厚民俗风情的照片。
3. 年画工坊：在年画村内，有一些传统的年画工坊对外开放。游客可以进入工坊，亲眼目睹年画的制作过程，并有机会与艺人互动交流。这里的环境非常适合拍摄照片，可以记录下传统手工艺的魅力。
4. 年画广场：这是一个宽敞的广场，周围有一些雕塑和装置艺术作品。广场上经常有各种文化活动和表演，吸引了许多游客前来观看。在这里，游客可以拍摄到热闹的场景，同时也能感受到绵竹年画的独特魅力。
5. 年画主题公园：这是一个以年画为主题的公园，园内有各种各样的年画雕塑和景观。公园的设计非常精美，每一个角落都充满了艺术气息。游客可以在这里漫步，欣赏到美丽的景色，同时也可以拍摄到独特的照片。
